全球矚目的藝術盛典——2018威尼斯建築雙年展精彩搶先看！

就在明天，全球矚目的藝術盛典即將開始，藝術留學的小夥伴又有靈感來源啦！

威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia），是全球最具影響力的藝術與設計活動之一，堪稱國際當代藝術的最高展會，也是歐洲最重要的藝術活動之一，於1895 年首次舉行，所含的國際視覺藝術雙年展與建築雙年展分單、雙年輪流舉行，已有120餘年歷史的雙年展已成為建築藝術和學術界最具影響力的盛事。從5月26日起，2018年第16屆威尼斯建築設計雙年展將正式拉開序幕，並持續至11月25日。

展會上將由評審團負責最佳國家建築獎金獅獎 ，最佳國際展覽建築'金獅獎'的評選工作，以及在參展人中，選出最有前途國際青年建築師的『銀獅獎』的評選。他們還會在國際展覽中頒布一個國家參與獎（National Participations）和兩項特別提名獎。

2018年策展人Yvonne Farrell 和 Shelley McNamara 將「自由空間」作為主題，並將「精神的富足」以及人文主義作為建築議題的核心部分。該議題注重空間品質；同時，它還關注建築、建築的使用者、自然和自然資源之間的相互交流與影響。

Yvonne Farrell 和 Shelley McNamara

各大國家展館的精彩內容搶先看!

館名為「島」，由斯特林獎得主 Carusco St John 建築事務所策劃，與藝術家 Marcus Taylor 合作。 為響應雙年展主題，「島」是在英國館的屋頂上建造了一座新的公共廣場，並將建築物留在了展廳內。

在廣場的中心，展館的屋頂向上伸出，代表一個島嶼和一個未被發現的世界。英國館的展示內容包括詩歌、表演、電影和辯論等一系列安排，所有這些都是對「島嶼」和「自由空間」的詮釋。

本次展出以「公民身份」為主題，從法律、政治、經濟和社會關係多個方面探討公民權利和公民責任的深層含義。三位策展人尼爾·阿特金森（ Niall Atkinson）、安林（Ann Lui）和Mimi Zeiger表示：建築如今正成為一種定義「什麼是公民」的關鍵性工具，我們亟需通過建築傳達出「公民」一詞背後所承載的含義，並為公眾所理解。

「我們希望將美國視作一個重要的實踐研究基地，把新舊不同的社區模式、政治行動和政策實施都當成條件變量，並不斷優化升級。在全球化、數位技術化和地緣政治化的時代，傳統的公民身份觀念正面臨著前所未有的挑戰。本次展覽中，眾多建築師、設計師、藝術家和思想家將帶來他們的作品，主要展現由公民身份轉變帶來的思考，以及對未來公民歸屬感的展望。」

德國統一至今28年——柏林圍牆也曾佇立了整整28年的時間（1961年至1989年）。在兩個歷史事件產生巧妙的呼應之際，策展團隊 GRAFT 和 Marianne Birthler 受此激發，構思了本次德國展館的主題「拆毀的牆」。

本次展覽將探討當下有關國家、保護主義和分裂的話題。策展團隊 GRAFT 和 Marianne Birthler 將以這兩條時間線作為引導，在德國展館中創造一些豐富的空間變化，去探索分裂及融合過程所帶來的感官體驗。為了呼應由 Grafton 建築事務所提出的本次雙年展主題「自由空間」，展覽中也會特別關注一些以分裂或統一為出發點的城規和建築作品。

此次有三個受邀參展的團隊，分別是LAAC、Henke Schreieck 以及 Sagmeister & Walsh，他們將城市空間以及建築視為建築景觀。面對這次展覽，他們貫徹一致目標、自信，追求高質量，以及對跨學科合作的推崇與尊敬。他們工作的共同特徵之一是他們的設計的介入手法：不論是以建築、城市抑或是從設計邏輯的本源出發，都不是以建於城市內部為目的，而是作為城市的延伸。

團隊將在三個部分研究出一個相互依存的空間裝置。在這過程中，將直接提及主題，「自由空間（Free space）」，並探討城市語境中自由空間的重要性。雖不影射真實建築，我們將致力於真實空間，這使得我們能夠意識到設計師和建築師們在設計過程是尋求創造的特質：室內外空間的融合、垂直和水平方向上的連接、歷史館和現代建築設計的語言。

名為 Public Without Rhetoric （無修辭的公共建築）的項目將代表葡萄牙參加第16屆威尼斯建築雙年展。策展人 Nuno Brando Costa 和 Sérgio Mah 的提案由12座葡萄牙「公共建築」組成。西歐正面臨限制和機遇並存的時期，這一環境下的建築宣告了它的不遵從性：旨在不斷加強其對政治和社會的影響。

展覽還將包括一系列影片，以探索建築作品的現狀。特別是關於建築的使用者：為了居住其中，和履行該建築的公共性使命，使用者會通過不同方法和資源對建築進行重整和定義。這些電影將由四位葡萄牙當代藝術家製作，每一位藝術家都在視覺藝術和電影方面擁有廣泛的認可，也具備在建築表現領域的經驗。

主題為「現狀：建築的協調」。建築師 Ifat Finkelman、Deborah Pinto Fdeda、Oren Sagiv及策展人Tania Coen-Uzzielli 將在此次展覽中研究「以色列-巴勒斯坦地區的共存宗教聖地中『現狀』的複雜機制，這種機製作為一種具有爭議且脆弱的非正式共存體系，處於不同敵對關係之間。」

海涅大學（Het Nieuwe Instituut）作為荷蘭著重於建築、設計和科技文化首屈一指的博物館及學術研究所，將在第16屆威尼斯雙年展國際建築展向我們展示以「工作」「人體」「休閒」為主題的「自由空間（FREESPACE）」荷蘭展館。

本次展館將涉獵由現代勞動精神及環境所造成的對日常生活的影響，從而激起的關於空間構造、生活環境和人體概念主題。這個項目著重於研究建築領域的新型創意力和責任感以呼應新起的自動化科技。

梵蒂岡發布了參加2018年威尼斯雙年展的羅馬教廷展館的細節，標誌著梵蒂岡首次參加建築展覽。阿斯普朗德展館被構想為展覽的前奏，內部會展出岡納·阿斯普朗德為「森林教堂」做的圖，並附有說明原始設計和施工概念的文件和模型。

該展覽內容是讓遊客穿過茂密的叢林，前往參觀由十名建築師設計的十間教堂。這些教堂對原始的斯德哥爾摩教堂進行了各種建築回應。將十座教堂加入展覽的決定是受到了十誡的啟發，諾曼福斯特 （Norman Foster）和艾德瓦爾多·蘇托·德·莫拉 （Eduardo Souto de Mourao）等建築師參與設計了教堂。

阿聯國家館將展示 「生命之外的生命」（Lifescapes Beyond Bigness），這是一個探索人類尺度建築景觀的展覽。此次展覽旨在突出建築和城市設計在編排人們日常生活中的作用。並主要調查了每日平凡的景觀在適應、加強和促進在阿聯不同地方的社會活動中所扮演的角色。

阿聯的日常生活或非正式的、非程序化的編排生活的方式，將通過不同類型學和多樣化的地區景觀的選擇，如社區、城市街區、街道和小巷、廣場和公共空間、山脈和土地設置來進行探討。展覽將由哈立德·阿拉瓦迪(Khaled Alawadi)博士擔任館長。

希臘館名為「雅典學院」（School of Athens），旨在重新審視核心研究學院的建築設計，設計者將參考從柏拉圖的學院到現代大學設計的各種建築。兩位負責人對希臘展館進行了重新的設想，將其視為對於學習的「自由空間」，並在其中融入階梯式地形的建築修辭以打造學術討論與交流的活動空間。

這個項目就著重打造大學中的公共空間，也就是本身不具備任何功能，並用以即興討論、日常八卦、熱點答辯、臨時講座、社交網絡以及非正式授課的空間，而這樣的空間和學校教育延伸的關聯性和振動性有著密切聯繫，因此他們也需要設計者智慧的評判和設計更新。

展覽從人的角度出發，而不是工業本身，目的是為了更好地從生態和建築上理解生活。這種概念被稱為群族建築學，而研究對象就是各類常見的工具

俄羅斯館非常高興地向大家展示俄羅斯站，它探討了俄羅斯鐵路的過去，現在和未來。在一個部分環境不適於居住的條件下，普通的道路難以建成，鐵路系統逐漸成為這個世界上最大國家的命脈，俄羅斯站展示了使用鐵路系統的人們的身份，他們的使用方式，以及在此過程中與俄羅斯廣闊國土之間所產生的互動。

這座國家性的展館經過特別地重新設計和建造，展館本身已經變成了一座火車站。在內部的五座展廳中，俄羅斯現代的建築師，設計者和藝術家們使用各種聲音以及多種多媒體手段，包括攝影，模型和手工品，在探索鐵路系統的過去的同時展現了他們視野中的未來。

主題「我們的鄉村」，策展人李翔寧教授表示：中國的鄉村是一個開放的、有各種可能性和機會的場域，「我們的鄉村」主題是對本屆威尼斯雙年展的主題「自由空間」的回應。

這次展覽共六大板塊，分別以「業、旅、社、文、居、拓」，展示中國建築師近年的鄉村實踐作品，目的希望回到中國文化的發源之地，去尋找被遺忘的價值和被忽視的可能性，於此展望我們未來的鄉村。

歸田園居，是中國文人傳統對居住的美好理想。現代化進程和技術允諾了窗明几淨、電視電話的美好生活。然而，它也在某種程度上切斷了鄉村生活與傳統的關聯。建築師試圖在傳統與現代之間探索一條中間道路，訴諸現代化的技術而尋求與鄉土的聯繫。

又是一大波設計靈感來襲，大多國家的展覽主題都結合了國情而設計，可以想見作品集製作中加入自己獨特的理念想法是至關重要的！也希望這些設計創意和靈感對小夥伴們製作作品集有所幫助。