1000多隻手工木偶營造奇妙視覺效果
狗年欣賞最強狗狗片
柏林電影節獲獎影片《犬之島》今天上映
喜歡韋斯·安德森的影迷有福啦，其歷時4年製作推出的最新作品《犬之島》於今天上映。《犬之島》是韋斯·安德森首次登上中國內地大銀幕的作品。在今年的柏林電影節上，《犬之島》作為開幕影片亮相，安德森摘得最佳導演銀熊獎。和他以往的電影一樣，《犬之島》有著導演濃烈的個人風格；但和他以前的電影不同，這一次他融入了很多日本文化元素。
日本元素的運用
《犬之島》的故事設定在20年後的日本列島，由於「犬流感」肆虐，常崎市暴發大規模發熱病，政府頒布政令流放全部狗狗，遠離城市的「垃圾島」從此成為狗狗生存的「犬之島」。12歲的小男孩阿塔里為尋找他的愛犬點點闖入「犬之島」，並和另外5隻狗開始了一段奇妙之旅。
影片一開場就是濃郁的東瀛風，3名小男孩猛烈敲著太鼓，版畫大師葛飾北齋的作品《巨浪》作為背景出現，導演帶領觀眾一起進入他的浮世繪世界。韋斯·安德森將日本元素遊刃有餘地融入影片中，就連做壽司的片段都能拍出新花樣。殺魚、切片、擺盤、抹芥末，他用俯拍鏡頭、對稱構圖、彩虹色調讓影片蒙上了獨屬於安德森的夢幻色彩。
日本電影的影響
韋斯·安德森創作《犬之島》的靈感來源，是日本著名導演黑澤明。他說：「黑澤明和他的編劇小團隊共同創作故事、構造劇本，這種方式在義大利電影中也很常見。電影都是在一間編劇室中創作出來的，類似電視節目的創作方式。我們在此基礎上嘗試自己的方式。」
《犬之島》的故事正是韋斯·安德森和團隊一起聊出來的。安德森說，《犬之島》參考了黑澤明1960年代的電影，如《泥醉天使》《野良犬》《天國與地獄》和《惡漢甜夢》等，這些電影將犯罪和腐敗展現得淋漓盡致。在《犬之島》中，閱片量豐富的影迷可以找到安德森對前輩的致敬鏡頭。片中小林市長的形象，就是參照曾主演黑澤明多部影片的三船敏郎而創作的。
在中國有眾多擁躉的日本電影大師小津安二郎對《犬之島》也有很大影響。小津的平視鏡頭和角色的對稱性布局，都被融到影片裡。如一家人在餐廳看電視一幕，以正中心的狗為對稱軸，兩邊的東西雖然不同，但有條理地對應。
定格動畫的魅力
看慣荷里活動畫的觀眾，恐怕一開始會對《犬之島》有些不適，這部定格動畫並不以真實、流暢取勝，韋斯·安德森喜歡的是某種「咯吱咯吱」的突兀感。這是他的第二部定格動畫，上一部是備受好評的《了不起的狐狸爸爸》。在電影拍攝越來越講究沉浸式體驗的今天，韋斯·安德森反其道而行，似乎有意要讓觀眾意識到這是創造出來的故事。
定格動畫已經有上百年歷史，《犬之島》也可看作導演用古老的形式，發揮出極致創造力的一次嘗試。影片的動畫製片西蒙·奎因說，韋斯·安德森喜歡的是動畫本身，他並不想隱藏這些人物是人造的。導演經常對大家說：「這是一個模型，我們該怎麼玩出視覺奇觀呢？」結果，大家用棉絮做成了煙，用雕刻蠟燭做出了火焰。看完整部影片，你一定會感嘆製作團隊奇思妙想的「腦洞」。
手工木偶的挑戰
《犬之島》中出現了1000多隻木偶，全是手工製作的，狗狗和人類各500隻。每一個單獨的角色，都有一系列不同規格的木偶，包括超大版、大版、中版、小版及超小版。安德森不會告訴製作人員狗狗的品種，而是告訴他們電影需要的感情語境。如他從來不說「一隻金色的拉布拉多」，而是「一隻悲傷的狗狗」。為避免忘記製作對象的某些特徵，木偶製作團隊在工作室養了很多幼犬。
雖然有《了不起的狐狸爸爸》做基礎，導演卻要求團隊成員拋掉以往的經驗，一切從頭來過。他希望大家回到定格動畫的根源，重新思考如何讓這些沒有生命的物品變得富有生命潛力。高級視效總監蒂姆·萊德伯里說，製作這部電影更像是一種老派的挑戰，實體設計其實比CG特效更難。
