插畫藝術家李豫隴的風格更像是他內心世界的投影
不在乎合不合適、搭不搭配
對圖形和色彩的熱愛
激發了他的創作靈感
多個作品獲得國際獎項
分別於傳統的繪畫藝術，插畫最大的特點在於它的互動性。插畫藝術家往往需要將從個人生活中提煉出的靈感，通過出版、展覽和商業等形式，廣泛而準確地送進觀眾的生活，同時保持高度的趣味性和表現力。
縱觀插畫藝術的發展史，畫家們前赴後繼，以人生畫夢，在思想和形式上追求創新和融合，使文字更加生動、立體、場景化，為插畫藝術的發展賦予更為廣闊的空間和無限的可能。長期生活在上海的插畫藝術家李豫隴，在插畫世界中找到了一種簡單的、想像的快樂。對圖形和色彩的熱愛，激發了他的創作靈感，同時也塑造了他看待世界的方式。
這些年，李豫隴將包括WOI（世界插畫獎）、SOI（美國插畫家協會）、Adobe Top Talent（奧多比頂尖人才）等多個國際獎項收入囊中，他將藝術創作視為一種責任，不斷地通過手中的畫筆，去啟發觀眾，從而獲得情感共鳴。
2021年12月，李豫隴在上海思南書局舉辦了個展《無限親密》，展覽包括12幅新作和4幅過往作品，均通過孔版套色版畫的方式印製和呈現。展覽展出的《Unlimited Intimacy 無限親密》系列獲得了2022年紐約藝術指導協會獎 (ADC) 的銀方體獎，也是他創作至今最喜愛的一個系列。
這個系列的創作概念起源於李豫隴在2019年的旅英專業交流。那時，他自發開啟以「Love is Love」為話題的個人創作項目。受到攝影藝術家Ryan McGinley為《紐約時報》創作封面故事Love City系列的啟發，他開始了名為《Love is Everything》的個人創作系列。
「我想通過熟悉的插畫語言去記錄不同戀人的樣貌，並採用正負形狀的方式點題愛的各種可能性。作品在視覺上延伸出的序列感如同緊密編織的網絡，也是我對關係本身的思考。於是，來自不同的地域，有著不一樣的膚色，各異的取向，甚至跨越物種，都被共通的，或者可以被解釋為『愛』的力量緊密連結。」
李豫隴想用畫筆抽離出的這一刻，將所有的分歧、對立、亟待解決的矛盾和爭端都化作烏有，以所有人通過同一種愛撫和親吻的姿勢定格。這也是他思考「關係」和創作的第一階段。
疫情的發生，讓他對這個系列和話題有了許多新的想法和認知，他想去更近一步地討論親密關係。於是，這個系列的「第二階段」就此到來。在新的系列創作中，李豫隴仍然保留了正負形的形式，但是討論的話題變得更小、更具體。
他開始嘗試對其中的角色進行解構，一些視覺的引用，來自小說、電影，甚至是他自己。
「《0612》的靈感來自2006年的中法合拍電影《面紗》，改編自毛姆的同名小說，其中在桂林拍攝的許多鏡頭我都非常喜歡，也運用在了這幅畫中，去塑造朦朧的離別，充滿詩意的逃逸與幻滅。電影《HER》同樣也給了我創作《2013》的啟發，一個講述作家與人工智慧戀愛的故事本身就在打破一些固有的、關於親密關係的邊界，導演選擇在上海取景拍攝在某種意義上具有未來感，甚至也存在某種隱喻。此外，狄金森的詩歌、藝術家鄭波的作品《蕨戀》和我自己的許多經歷同樣也在作品中被釋放出來。」
李豫隴深受國際藝術大師David Hockney影響，他的風格無法用具體的流派來定義，無關乎流行甚至是經典，隨心所欲，更像是他內心世界的投影：不在乎合不合適、搭不搭配。David Hockney絕對不是一位「藝術守道者」，他十分樂於接受新鮮事物，對於藝術創作秉承著極為開放與包容的態度，感受著事物的變化和發展。
「我最喜歡的一部分是他對視覺觀看經驗的研究與實驗，包括對中國畫散點透視法的使用。這些部分對我在構圖，概念構思上的幫助非常大。」李豫隴分享道。此外，Verner Panton、Felix Gonzalez、Wolfgang Tillmans、Ólafur Elíasson、Christoph Niemann、楊福東、常玉和蔡國強等藝術家也對李豫隴建立自己的創作體系產生了深遠影響。
在讀書期間，李豫隴就對東西方圖形符號差異的課題情有獨鍾。在他看來，圖像和文字有異曲同工之處，是人類本能獲取信息的方式。
2021年，李豫隴為lululemon創作的2022年新春主題插畫獲得了許多國際獎項認可，所以他認為這個項目應該是值得分享的。插畫以代表著團結、平安與幸福的傳統中國結為靈感，並由做著不同姿勢的瑜伽小人串聯而成，象徵著lululemon的社區文化以及熱汗生活。
李豫隴為 lululemon 創作 的 2022 年新春主題插畫
「其中，比較有趣的部分是我嘗試了引入『中國結』的結構和編織形式作為視覺符號。眾所周知，中國結有許多種打結的方式也代表著不同的寓意。我想以這個形式幫助lululemon傳達多元的品牌調性和與瑜伽相關的新年祝福。」李豫隴透露，這一部分的設計有趣卻充滿挑戰，「我們不想讓作品循規蹈矩，和普遍印象中的春節圖像高度吻合，因為那樣很無聊和平庸。但大眾審美對於陌生圖像的接受度也沒有很樂觀，所以在取捨上都需要平衡得非常精妙。非常有意思的是，在了解中國結編制手法時，我也獲得了不少收穫，因此，想要創新還是需要建立在熟悉傳統的基礎之上的。」
去年，Airbnb Global邀請李豫隴為其歐洲城市指南系列進行插畫創作，在他的畫筆下，5個歐洲城市克拉科夫、維也納、布拉格、布達佩斯和柏林躍然紙上。你會發現，表現這些城市的插畫元素並非地標建築和旅遊特產，因為李豫隴不想被這些既定思維的元素所束縛住，取而代之的，是從本地圖片文化和藝術中尋找靈感。
「在沒有了所謂高辨識度的『標籤』後，連我自己都分不出來在畫哪裡。」他打趣道，「我並未實際去過他們希望我畫的歐洲城市，不過這種迷失方向的狀態反而給了我機會——去抓住一個城市最迷人而容易被忽視的地方，即『居民』本身，在最日常不過的簡單街景里，休息、交流、認真生活的人們，正是構築起城市面貌的重要一環。在和藝術指導的討論下，我決定直接對上海的街景寫生後再繼續創作，因為我覺得全球化所帶來的正面影響，比如宜居城市的理想人文風景是共通的。」
不同的題材可以講述不同的故事，身為插畫藝術家，往往需要在創作過程中處理大量繁複而多樣的題材。對此，李豫隴似乎有自己的「法寶」——保持不斷輸入新知的狀態和具備快速學習、調研的能力，「這些都可以幫助我迅速處理題材，並找到適合的是解決方案。」
他常常將自己熟悉的地緣文化作為構思故事講述的基底，這些在他的一些創作系列中可以窺見一二，比如關於上海話中食物雙關語的《上海食話》系列、Swatch的聯名手錶和COACH零售店的藝術牆等項目。
2021年，結合自己在上海生活的經歷，他從上海「食物」和「方言」兩個角度創作了全新的系列——《上海食話》(Food Words of Shanghainese) 。上海方言中食品名稱的雙關性成為切入點，樹立了多組風格各異的滬上人士，一人一道菜，道道都是不同的腔調：「爛污三鮮湯」是上海家常菜中的一鍋燉，用來指代做事不走心、非常隨便的人；「洋蔥頭」來自上海話中的「沖頭」，加了「洋」就指那些莽撞、不懂行的外國佬等，都分別為人物立下了註腳。
有趣的視覺元素，以一種鮮明而直接的呈現形式，刻畫出這個時代下上海人物群像，同時展示語言和地域文化對人的潛在塑造與影響。「時下的文化自信和復興是值得關注和推崇的理念。」李豫隴說。
就如同David Hockney始終在努力嘗試突破著藝術創作中的條條框框那樣，一直以來，李豫隴不希望自己的作品風格「被定義」，也不希望與某一種審美趣味和身份綁定，他的創作更像是成長的見證者，代表了自己某一段時間內的審美喜好和技法經驗。追求象徵自由、奔放的彩色的迷戀，他更想以旁觀者的身份來看待各種文化，通過藝術將內心世界真實的感受和想法去呈現和表達。■
福布斯中國獨家稿件，未經許可，請勿轉載
精彩資訊永不錯過
▽